Cette conférence d’une heure et demie environ, agrémentée d’une présentation visuelle et sonore, permettra de découvrir Joseph Bodin Boismortier, sa vie et son œuvre. Un parallèle entre musique et organologie en peinture constitue l’un des temps forts de la présentation, avec une mise en avant particulière du monde des flûtistes à Paris à l’époque baroque.

Il y a bientôt vingt-cinq ans, sous l’impulsion bienveillante de Jacques Merlet (†) paraissait notre première monographie sur le compositeur Joseph Bodin de Boismortier. Née d’un mémoire de musicologie de fin d’études au conservatoire de Toulouse – dirigé en 1995 par Jean-Christophe Maillard (†) –, cette étude avait été enthousiasmante à réaliser. À l’époque, en effet, parler de Boismortier, c’était encore résumer inexorablement le compositeur à des duos sans profondeur, semblant faits pour les seuls « commençants ». Le public ne connaissait que peu de choses du reste de son œuvre, et les seuls articles biographiques fondateurs de Barbès et Tribout de Morembert parus dans les années soixante avaient fait peu d’émules. Pourtant, et à l’image de Telemann en Allemagne, Boismortier reste le compositeur français le plus prolifique de son temps et aussi le plus recherché. Il fut le premier à comprendre les besoins d’un public d’amateurs éclairés qui, au tout début du XVIII^e siècle, permit à la musique de sortir des salons de l’aristocratie et de se démocratiser. Premier millionnaire de l’histoire de la musique, il demeure toutefois un relatif inconnu pour le plus grand nombre, même s’il a pu bénéficier depuis 1991 des premiers enregistrements fondateurs d’Hervé Niquet et de son Concert Spirituel.
Depuis une dizaine d’années, Boismortier attise désormais la curiosité d’un grand nombre de jeunes musiciens qui n’hésitent plus à jeter aujourd’hui un regard nouveau sur ce « Poulenc de notre siècle » (selon l’expression d’Hervé Niquet). Concerts et enregistrements fleurissent tandis que certaines partitions, jusqu’ici perdues, réapparaissent. Faite à l’occasion du 270^e anniversaire de la mort du compositeur, la présente réédition dirigée par Les Muses en Dialogue a été corrigée et augmentée des très nombreuses redécouvertes qui ont pu être faites depuis 2001.

Après avoir commencé ses études musicales par la clarinette, le violoncelle et l’orgue, Stéphan Perreau se consacre très tôt à la flûte traversière puis au traverso baroque. Premier prix de soliste et chambriste en 1997 au conservatoire de Toulouse, il se perfectionne ensuite au conservatoire de Paris et auprès de plusieurs solistes en master class (Hélène d’Yvoire, Wilbert Hazelzet, Marc Hantaï…). C’est aussi à Toulouse qu’il découvre la viole de gambe auprès de Jonathan Dunford, Philippe Pierlot et Carole Howald. Musicologue spécialiste du compositeur Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755), il a écrit la première monographie (prix des Muses en 2001) tirée d’un mémoire de fin d’études sous la direction de Jean-Christophe Maillard. Auteur de plusieurs disques récompensés par la critique, il tient régulièrement des conférences sur le sujet. Spécialiste du baroque français des XVII^e et XVIII^e siècles après des études en histoire et histoire de l’art dans les universités de Rouen, Bordeaux et Toulouse, il soutient sa thèse de doctorat à Montpellier en 2022 sur l’œuvre du peintre Jean Ranc. Expert en peinture, spécialiste du portraitiste Hyacinthe Rigaud auquel il a consacré plusieurs ouvrages, il a été co-commissaire de la première rétrospective sur le peintre Jean Ranc, tenue en 2020 au musée Fabre de Montpellier. Président de l’association Cantica Sacra portant le Festival de Rocamadour-Musique sacrée depuis 2024, Stéphan Perreau codirige depuis 2022 le festival Les Instants baroques du Lot.

Conférence gratuite – Réservation en ligne sur le site des Muses en Dialogue : https://lesmusesendialogue.notre-billetterie.com